| Гомельский блюз |
[Sep. 30th, 2009|04:26 pm] |
- Росла в деревне, а там в свободное время чем заниматься? Сначала на расческах играла, потом на проволоках. Так и подучилась. А где на гитаре ноты, я не знаю, так на слух вожу по струнам лампочкой.
- На улице что, для себя играете?
- Нет, для себя я дома играю. А здесь прибавку к пенсии пытаюсь заработать. Она у меня маленькая, 260 тысяч всего. Потому что меня признали дочкой кулака и на хорошие должности никогда не брали. Всю жизнь рабочей протрудилась. А теперь пенсии на лекарства даже не хватает.
http://www.kp.by/daily/24366.4/550574/
via ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif) skepsys |
|
|
| три вида зарбов |
[Sep. 25th, 2009|12:24 am] |
В одном из иранских трактатов по музыке сказано, что ритмы (зарб) бывают трех видов, в зависимости от возраста: для молодых, для зрелых, для старые.
Я бы распространил эту систему на музыку как таковую. Что решает многие проблемы - как исполнительские, так и оценочные.
Собственно, проблема-то одна - несоответствие возраста исполнителя ритму или мелодии.
Например, когда тридцатилетние играют музыку для пятнадцатилетних. И наоборот. |
|
|
| Джером Хайнс |
[Aug. 21st, 2009|08:53 pm] |
karmapenko выложил, тем временем, "автобиографию великого американского баса Джерома Хайнса, в которой он рассказывает, как его угораздило стать всемирно известным оперным певцом (упирающегося студента-химика мама за ручку привела к маэстро, и через несколько лет Джером уже дебютировал в роли Бориса Годунова в Метрополитен-опера), как он на пике своей карьеры, на четвёртом десятке заболел астмой и как сам Господь стал с ним говорить громовым голосом, обещая исцеление. Будучи человеком с научным складом ума и двумя высшими образованиями (математика плюс химия), Хайнс сразу побежал проверяться на шизофрению - врачи сказали, что нервы и голова в полном порядке.
Хайнс сдался: верую, Господи, помоги моему неверию. С тех пор Господь мгновенно отвечал на каждую его молитву и почти каждый день давал указания и наставления. Астма прошла, словно её и не бывало. Господь повелел написать оперу на сюжет Евангелия и объехать с ней весь мир, исполняя главную роль. Хайнс попытался объяснить, что у него нет не то что композиторского - музыкального образования. Господь ответил: сын мой возлюбленный, просто садись за пианино и слушай, что Я тебе надиктую.
Перед каждым выходом на сцену ГАБТа в роли Бориса Годунова он вёл долгие слёзные беседы с Господом (они полностью приводятся в книге) на темы "Голоса нет и не будет" и "Господи, лучше убей меня, недостойного, я так Тебя подвёл!". Но дьявол был посрамлён, потому что даже простуженный Хайнс звучал так, "будто поют два баса, а не один". Публика устраивала овации, а Хрущёв пригласил на партийную пьянку, где предложил выпить тост "за дружбу между нашими странами". Хайнс чокнулся, выпил, а потом очень серьёзно и по-русски сказал Хрущёву: "Благослови вас Бог!" "Это вы мне??" - спросил Хрущёв и заржал, за ним заржала вся пьяная партийная кодла. Но, видно, передача благословения всё же произошла, потому что на следующий день карибский кризис разрешился благополучно...
вот здесь |
|
|
| Buda Records etc. |
[Aug. 18th, 2009|01:58 am] |
А тем временем вся серия Buda Records с музыкой автохтонов Сибири плюс старые советские тематические пластинки, в том числе и всяческое в духе "Русский календарно-обрядовый фольклор Сибири и Дальнего Востока", теперь безвозбранно находятся в свободном доступе здесь. |
|
|
| из истории world music field recordings |
[Jul. 25th, 2009|04:08 am] |
In 1931, Paris hosted the Exposition Coloniale Internationale. Twenty-five years in the making and hosted on 500 acres, the Paris Colonial Exposition was meant to be a monument to French imperial policies, an effort “to promote a French identity as a colonial people, a people whose genius lay in assimilating peoples so that they both kept their petit pays and yet partook of the universal identity of a French-defined and French-administered humanity,” according to scholar Herman Lebovics*. Various countries from around the world, both those under French colonial control and those who were also colonial powers (the US, Netherlands, etc.), had pavilions which featured exhibits, art, crafts, food, dance, and music – a similar feel to the World’s Fairs held in the US, which also focused on the so-called “exotic.” To preserve some colonial aspect of authenticity, participants were not even allowed to wear European clothing. As you might expect, many musicians (or, “natives” as they were called in print) traveled thousands of miles to take part in this event, and, lucky for humanity, many of them were recorded.
The Institut de Phonétique at the Musée de la Parole of the University of Paris was started in 1911, and by the 1920s, under the stewardship of Jean Poirot, began to collect folkloric recordings on discs. The 1931 Exposition was an opportune time for the Musée to record musicians from across the world while they remained in Paris for the event, effectively creating an instant library of traditional music. Along with recordings of Laotian, Cambodian, and Vietnamese musicians, there were musicians recorded from North Africa, East Africa, Upper Volta, Togo, French Soudan, Somalia, New Caledonia, Mozambique, Mauritania, Madagascar (including a version of the classic “Ohay Lahyé”), and on and on. Some of these recordings were released by the new Phonothéque Nationale at the Musée, which was created in 1938 as an archive, and seems to have been at least partially funded by UNESCO at one point. Besides producing their own recordings, the Musée acquired important folk recordings as gifts – the Viceroy of India bestowed records to the Musée, as did Carl Lindström, and King Fuad I of Egypt. Their archives are now at the Bibliothèque Nationale.
(источник |
|
|
| Efisio Melis - les Launeddas en Sardaigne 1930-1950 |
[Jun. 22nd, 2009|07:52 pm] |
| [ | Tags | | | музыка | ] |
| [ | Current Music |
| | Oni Wytars - Adrenalinsko Oro | ] |
ифолдер
Эфизио Мелис - легендарный мастер игры на лаунеддасе, записи 30 гг. ХХ века.
Лаунеддас - духовой инструмент европейского Средиземноморья, известный еще с 8 в. до н.э., если верить википедии, а также допотопным статуэткам и изображениям. Хотя теоретически такое вполне возможно - ибо как инструмент лаунеддас проще Ленина и пареной репы, как говорил незабвенный Ливер, в соответствии с законами и принципами развития музыкальных инструментов его аналоги вполне могли использовать даже в Месопотамии и Древнем Египте.
По звучанию напоминает волынку (собственно, это ее прадедушка - мешок здесь заменяют щеки исполнителя, применяющего круговое дыхание).
Подробнее - на сайте Сардинийской ассоциации исполнителей на лаунеддасе.
под катом - несколько общеобразовательных видео:
( Read more... ) |
|
|
| "Даха Браха" в "Гоголе" |
[Jun. 21st, 2009|10:24 pm] |
Очень хорошо. При том, что абсолютно не мое, и музыка тоже не понравилась.
Но не как музыканту - а как слушателю. Субъективно.
Я вот современный театр не люблю, например.
Но сходил как-то раз в студию Фоменко - все продумано, придраться не к чему, публику держат, что называется, "за яйца".
Так и здесь. Тем более, тоже из театра, что немаловажно - киевского театра "ДАХ".
Четыре голоса, виолончель, аккордеон, барабаны где-то между "трансом" и "милитари", плюс самую малость синтезатора.
Все грамотно, все в меру, без лишних звуков, попсовые фишечки и "жлобские ходы" (по терминологии Олега Скрипки) точно к месту.
А поют - так вообще заслушаешься.
В конце, правда, не удержались, выдали мясо - ну да куда уж под завязку без мяса-то.
И конечно, респект музыкантам за выдержку.
Клуб "Гоголь" тот еще шалман с соответствующей публикой, я еле-еле досидел до конца концерта.
- Не, ну а чо, нормально так играют, мне нравится. И диски дешевые продают.
- Ну... Не, я чисто по другой музыке. Нормальной русской музыке, бля. Ну, знаешь, короче, Дрим Театр, Арон Мэден, Бутусов, Максим...
- Чо за Максим?
- Ну певица такая... Чо, водку будешь?
(из диалога за соседним столиком)
Резюмируя: по уровню современного фольклора, фолк-рока, поп-фолка и народной музыки нам Украину догонять и догонять.
Да, были раньше петрозаводские "Reel". До сих пор зажигает питерская "Добраночь".
А так - все сплошная "Дикая мята", прости господи, говнорок с псевдославянскими словесами, да фолк-джаз какой-то а-ля шведы.
Учитесь, в общем.
Хотя что там Украина... Догнать хотя бы Конго или Монголию.
Пока что самое угарное проявление "славянской музыки" в России - это пьяный хор "Ты не вейся черный ворон" на полуночной улице. И то - в лучшем случае.
Не раз проверял это на практике. |
|
|
| Global Bagpipes, vol.I |
[Jun. 20th, 2009|03:14 pm] |
http://ifolder.ru/12736953
Национальные волынки.
Иран, Марий-Эл, Нахичевань, Турция, Греция, Македония, Мальта, Тунис, Хорватия, Болгария, Венгрия, Румыния, Словакия, Эстония, Германия, Латвия, Швеция. |
|
|
| Жъыу - Ижърэ адыгэ орэдхэьрэ къашъохэмрэ (2008) |
[Jun. 19th, 2009|11:30 pm] |
"Жъыу"
ансамбль адыгского аутентичного песнопения и инструментальной музыки п/у Замуддина Гучева
Адыгейского государственного университета при кафедре адыговедения
"Ижърэ адыгэ орэдхэьрэ къашъохэмрэ" (2008)
рапида (1) и (2)
мега
депозитфайлз
Второй альбом, изданный в рамках антологии мировой музыки.
Все инструменты были реконструированы и изготовлены участниками ансамбля.
***
Очень круто. Если бы издатели не испоганили весь альбом вступлениями к каждой композиции: какая-то доцент мертвенным голосом зачитывает на местном наречии пассажи типа "синкретическое единство песенности и танцевальности представлено в древнейших обрядовых песнях-плясках, где синтез песни и танца обусловлен физиологическими параметрами человека".
В общем, обломали по полной: я музыку хочу слушать, а не лекции на адыгейском. И ведь все это можно было бы напечатать в буклете, ан нет - приходится проматывать...
***
Жъыу (вокальный подголосок к песне, танцу или инструментальному наигрышу))
Адыгэ Пшыналъэхэмрэ Пасэрей Уэрэдхэмрэ / Circassian Music & Musicology
Песни величания невесты в контексте свадебной поэзии адыгов
***
По ссылкам нашел шапсугскую мелодию в исполнении "Жъыу".
В принципе, именно такая музыка должна была звучать в Сочи, где я вырос, звучать на каждой улице. А не шизоидный рабис вкупе с не менее ублюдочным ресторанным шансоном.
Кстати, славянская традиционная культура там была представлена тоже не лучшим образом - я, к примеру, рубил на бас-балалайке при фольклорном ансамбле местной музшколы, что вызвало у меня на много лет вперед стойкое и неминуемое отвращение ко всяким "чеботухам" и прочим порождениям кулька, которыми заменили настоящую народную музыку.
И в результате мы что имеем? Поколения говнорока и шансона. В городе Сочи темные ночи. Вот где корень зла надо искать. И пока живы люди, вскормленные говнороком и шансоном, ничего не изменится на этих землях, ничего. |
|
|
| Ψαραντώνης - еще 4 альбома |
[Jun. 16th, 2009|05:58 am] |
| [ | Tags | | | музыка | ] |
| [ | Current Mood |
| | опа-опа-опа | ] |
- Πηγές (1976)
- Από φλόγες η Κρήτη ζωσμένη (1990)
- Από Καρδιάς (1996) 1&2
и самый недавний: Εκειά που θέλω (2009).
Но рано радоваться. У меня только 10 альбомов из 30.
При том, что репертуар Великого и Ужасного особым разнообразием не отличается: практически одни и те же песни - что в 70-х, что сейчас. Зато исполнение каждый раз...
На альбомах последнего десятилетия, вроде "Ριζίτικα", просто башню сносит. Такое не приснится ни одному авант-, психо-, эсид- или пост-фольклористу. При том что это традиционная музыка безо всяких выебонов, все как на пластинках начала ХХ века. Хрипы, скрипы, скрежеты и стоны - никакой вам сладкой милой "музычки" и прочего греческого туризма.
Хотя вот нынешний "Εκειά που θέλω" очень спокойный, песенный и ровный получился. Я, честно говоря, после "Να 'χεν η Θάλασσα βουνά" ожидал какого-то безумнейшего путешествия в Аид, ан нет, надо же. И не скажешь ничего - остается только потрясенно руками развести.
Потому что Псарантонис - то самое настоящее искусство, простое и безыскусное, замкнутое само в себе, никому не нужное и ничего не должное. И твое мнение по поводу этой музыки никого не интересует.
Ну что ты можешь сказать развалинам Парфенона, ты, тварь человеческая? Ты его не то что засрать, ты его даже по музеям растащить не смог. |
|
|
| Giorgos Xylouris - Antipodes |
[Jun. 16th, 2009|04:48 am] |
| [ | Tags | | | музыка | ] |
| [ | Current Mood |
| | аман, аман | ] |
| [ | Current Music |
| | Xylouris - Stayroulakis | ] |
здесь
Еще один критянин. Родственник, аккомпанировал мэтру по крайней мере на альбоме 2004 года.
Псарантонису, который тоже Ксилорис, брат еще двух знаменитых Ксилорисов.
Отчего-то вспомнился телекомедийный российский трэш 90-х "Дело Кастракиса".
Там весь "юмор" был построен на фамилиях, заканчивающихся на "-ис".
А также - что все эти "исы" были друг другу родственники.
Но я хотел сказать о другом.
Кстати, девятый трэк так и называется - "Псарантонис".
Почему-то куча ирландцев аккомпанирует. Привет от Росса Дэли.
Слава Зевсу, делают это сдержанно и особо не мешают. |
|
|
| Песня Абихан (адыгейская) |
[Jun. 11th, 2009|11:44 am] |
(краткое содержание: "Известная своей красотой Абихан-солнцеликая жила в ауле Псегубе. Ее просватали Гучетли, но, по обычаю, невесту сначала поместили в «промежуточном» доме, в роду Сташ. В то время как обе фамилии активно готовились к свадьбе, другой юноша, любивший Абихан, напал ночью на дом Сташей и украл невесту. Представители обеих фамилий, оскорбленные такой дерзостью, сели по коням и вместе с орэдусом (песнетворцем) отправились возвращать невесту. Но и те, сказав «у нас тоже есть фамильная честь», отказались ее вернуть. Чтобы разрешить конфликт между двумя сторонами, Абихан была вынуждена сделать трудный выбор и вернуться к тем, кто забрал ее первыми. Песня была сложена по этому поводу. Сетуя, она перечисляет имена и тех, кто проявил мужество, и тех, кто оказался бесчестным".)
via antplat |
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
| |
|
|
